Sources et ressources

Shuvinai Ashoona figure parmi les premiers Inuits à exposer à titre d’« artistes contemporains », au Canada comme à l’étranger. Elle a aussi collaboré avec plusieurs autres artistes canadiens pour réaliser des œuvres ou participer à des expositions. Son travail a fait l’objet d’un documentaire et d’analyses critiques dans des livres, des articles et des catalogues d’exposition.

Principales expositions

Les dessins et les gravures de Shuvinai Ashoona font partie d’expositions d’art contemporain d’envergure nationale et internationale. Elle acquiert une solide réputation dans le milieu de l’art contemporain en réussissant à abattre les barrières qui confinaient autrefois les les artistes inuits dans un ghetto.

Expositions individuelles

Expositions collectives

Sources primaires

Shuvinai Ashoona contribue régulièrement à Collection annuelle d’estampes de Cape Dorset, qui est accompagnée d’un catalogue illustré. Elle a participé aux édition suivantes : 1997, 2000, 2003, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2014 et 2015. Les premiers dessins de Shuvinai Ashoona à avoir été vendus à Dorset Fine Arts remontent à 1993. Dorset Fine Arts est la division de mise en marché des Ateliers Kinngait à la West Baffin Eskimo Co-operative.

Textes critiques

BLODGETT, Jean (dir.). Three Women, Three Generations: Drawings by Pitseolak Ashoona, Napachie Pootoogook and Shuvinai Ashoona, Kleinburg, ON, Collection McMichael d’art canadien, 1999. Catalogue d’exposition.

BORDERVIEWS: « Hilarious Horror », Border Crossings, n^o 136 (décembre 2015), http://bordercrossingsmag.com/article/hilarious-horror.

BOYD RYAN, Leslie (dir.). Cape Dorset Prints: A Retrospective: Fifty Years of Printmaking at the Kinngait Studios, San Francisco, Pomegranate Communications, 2007.

CAMPBELL, Nancy. Inuit Trilogy: Noise Ghost and Other Stories, Toronto, Justina M. Barnicke Gallery, Université de Toronto, 2016. Catalogue d’exposition.

DE ZEGHER, Catherine et Gerald McMaster (dir.). All Our Relations: 18th Biennale of Sydney, Sydney, Biennale of Sydney Limited, 2012.

DYCK, Sandra. Shuvinai Ashoona: Drawings, Ottawa, Carleton University Art Gallery, 2012. Catalogue d’exposition.

HILL, Greg, Candice Hopkins et Christine Lalonde. Sakahàn. Art indigène international, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2013. Catalogue d’exposition.

KARDOSH, Robert. « The New Generation: A Radical Defiance », Inuit Art Quarterly, vol. 23, n^o 4 (hiver 2008), p. 20-30.

KARLINSKY, Amy. Portfolio : « Land of the Midnight Sons and Daughters: Contemporary Inuit Drawings: Shuvinai Ashoona, Kavavaow Mannomee, Nick Sikkuark », Border Crossings, n^o 105 (février 2008).

McMASTER, Gerald (dir.). Inuit Modern: The Samuel and Esther Sarick Collection, Toronto, Musée des beaux-arts de l’Ontario, 2011.

SINCLAIR, James. « Breaking New Ground: The Graphic Work of Shuvinai Ashoona, Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsualuk, and Annie Pootoogook », Inuit Art Quarterly, vol. 19, n^os 3 et 4 (automne-hiver 2004), p. 58-61.

WIGHT, Darlene Coward (dir.). Creation and Transformation: Defining Moments in Inuit Art, Winnipeg, Winnipeg Art Gallery; Vancouver, Douglas & McIntyre, 2012.

Lectures complémentaires

Jusqu’au début des années 1990, la recherche sur l’art inuit portait principalement sur la sculpture et la gravure. À ce jour, l’essor de la pratique du dessin dans le Nord, en grande partie concentrée à Kinngait (Cape Dorset), n’a pas encore été analysé. L’ouvrage Inuit Art: An Introduction (1998) d’Ingo Hessel donne une vue d’ensemble éclairée de l’art inuit et examine objectivement son développement dans différentes communautés depuis la fin des années 1940, mais on y fait peu mention du dessin. Dans Cape Dorset Prints: A Retrospective: Fifty Years of Printmaking at the Kinngait Studios (2007), Leslie Boyd Ryan relate le développement de la gravure aux Ateliers Kinngait. La revue Inuit Art Quarterly (IAQ), éditée depuis 1985 par l’Inuit Art Foundation, publie des travaux récents dans ce domaine et permet de retracer l’historique des tendances dans la pratique de l’art inuit. On y lit souvent des articles sur les artistes de Cape Dorset.

De nombreuses maisons d’édition universitaires (plus particulièrement McGill-Queen’s University Press et University of Manitoba Press) publient des ouvrages sur l’éventail des pratiques artistiques propres à l’Arctique. Des catalogues d’exposition sur d’autres artistes importants de Kinngait ont été publiés, notamment sur Annie Pootoogook, Napachie Pootoogook, Pitseolak Ashoona, Pitaloosie Saila, Kananginak Pootoogook, Parr et Pudlo Pudlat. Ces ouvrages se concentrent exclusivement sur leur pratique du dessin, à Kinngait comme ailleurs.

AUGER, Emily E. The Way of Inuit Art: Aesthetics and History in and Beyond the Arctic, Jefferson, NC, McFarland and Company, 2005.

COTTER, Holland. « Asking Serious Questions in a Very Quiet Voice », New York Times, le 22 juin 2007.

CRANDALL, Richard C. Inuit Art: A History, Jefferson, NC, McFarland, 2000.

GRABURN, Nelson H. H. Ethnic and Tourist Arts: Cultural Expressions from the Fourth World, Berkeley, University of California Press. 1976.

HESSEL, Ingo. Inuit Art: An Introduction, Vancouver, Douglas & McIntyre, 1988.

LEE, Pamela M. « Boundary Issues: The Art World under the Sign of Globalism », Artforum International, vol. 42, n^o 3 (novembre 2003), en ligne.

MAIRE, Aurélie. Dessiner, c’est parler : Pratiques figuratives, représentations symboliques et enjeux socio-culturels des arts graphiques inuit au Nunavut (Arctique canadien). Thèse de doctorat en anthropologie, Université Laval, QC et Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO), Paris, 2015.

MITCHELL, Marybelle. From Talking Chiefs to a Native Corporate Elite: The Birth of Class and Nationalism Among Canadian Inuit, Montréal et Kingston, McGill-Queen’s University Press, 1996.

NASBY, Judith et Marion E. Jackson. Contemporary Inuit Drawings, Guelph, ON, Macdonald Stewart Art Centre, 1987. Catalogue d’exposition.

STERN, Pamela et Lisa Stevenson (dir.). Critical Inuit Studies: An Anthology of Contemporary Arctic Ethnography, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 2006.

Films et entrevues

« Shuvinai Ashoona: “I Don’t Think from Newspaper” », entrevue avec David Balzer. The Believer, novembre-décembre 2011. Cet entretien avec l’éditeur du magazine Canadian Art, David Balzer, laisse une large place à la voix de l’artiste et nous permet de comprendre son processus de réflexion. En voici un extrait.

Ghost Noise, réalisé et produit par Marcia Connolly, Siteline Media, 2010. En anglais et en inuktitut avec sous-titres en anglais. HDcam, couleur / noir et blanc. 23 min. https://www.idfa.nl/industry/tags/
project.aspx?id=38f02b44-b13b-43bc-a3cf-01388a8a065c. Le film de Marcia Connolly explore les sources d’inspiration de Shuvinai Ashoona dont les dessins représentant des scènes du quotidien dans l’Arctique canadien sont imprégnés de symbolisme mystique. Connolly jette un regard sur le travail de création au sein d’une coopérative (les Ateliers Kinngait) dans un village éloigné. Nous découvrons ce que signifie pour Shuvinai d’être une artiste et comment ses représentations de la culture inuite traditionnelle sont imprégnées de modernité occidentale. « Je veux parler inuktitut, dit l’artiste, mais je glisse toujours vers l’anglais. Je suis en train de changer de direction, c’est ce que je suis. » 

L’étymologiste Bill Casselman explique : « Un Bruit-de-fantôme est un esprit inuit, un phénomène auditif arctique désincarné et rusé. Ce bruit de fantôme incorporel et invisible peut annoncer sa visite par une nuit froide et paisible en enveloppant une maison du Nord et en émettant un petit sifflement aigu. »