Protocole de soumission

L’Institut de l’art canadien (IAC) accueille les propositions de publications savantes qui font progresser les connaissances sur l’art et la culture visuelle au Canada. Les livres publiés par l’IAC s’adressent à un vaste lectorat, qui comprend notamment les membres des communautés étudiante, enseignante et de recherche ainsi que le grand public. Les propositions doivent témoigner d’une recherche rigoureuse, d’une argumentation claire et d’une mobilisation approfondie de la littérature existante. Elles doivent également expliquer clairement de quelle manière l’auteur ou l’autrice entend rendre le contenu de l’ouvrage accessible à un large lectorat.

L’IAC s’engage à soutenir des travaux qui rendent compte de la diversité de la production artistique au Canada. Nous encourageons les propositions issues des milieux de la recherche, du commissariat et de l’écriture, qui s’inscrivent dans une diversité de disciplines, de régions et de communautés culturelles.

Les lignes directrices suivantes présentent les attentes relatives aux propositions et aux manuscrits dans l’ensemble des collections de l’IAC.

Exigences générales relatives aux soumissions

Toutes les propositions doivent comprendre :

Un aperçu du projet précisant le sujet, la portée et la contribution savante de l’ouvrage.
Une description de l’importance du projet, notamment de la manière dont il contribue à l’étude de l’histoire de l’art canadien ou en élargit les perspectives.
Un plan de chapitres proposé, conforme à l’une des collections éditoriales de l’IAC (voir ci-dessous);
Une liste préliminaire, illustrée et annotée, des œuvres et des artistes phares qui éclairent le sujet de l’ouvrage et structurent ses axes d’analyse.

L’IAC reçoit les propositions en continu. Toutes les soumissions sont évaluées en fonction de leur originalité, de leur rigueur savante, de leur accessibilité et de leur adéquation avec le mandat de l’IAC, qui consiste à faire connaître l’art canadien à des publics nationaux et internationaux.

Collections de l’IAC

L’IAC publie plusieurs collections qui abordent l’art canadien selon des perspectives distinctes. Celles-ci comprennent des monographies d’artistes, des histoires de l’art ancrées dans des contextes régionaux, des ouvrages consacrés à des groupes et à des collectifs d’artistes, ainsi que des publications portant sur de grands thèmes ou des enjeux critiques. Chaque collection repose sur une structure de chapitres définie, conçue pour concilier la profondeur de l’analyse savante et l’accessibilité pour le lectorat, tout en permettant de développer des arguments clairs et ciblés, étayés par une analyse visuelle et un contexte historique. Les propositions doivent indiquer à quelle collection le projet convient le mieux et démontrer en quoi le contenu proposé s’inscrit dans la portée, la structure et les objectifs interprétatifs de cette collection.

Sa vie et son œuvre

La collection Sa vie et son œuvre se consacre à l’étude approfondie d’une figure artistique. Chaque ouvrage conjugue recherche biographique, analyse visuelle et analyse critique, afin de montrer comment l’expérience de vie de l’artiste, son cheminement créatif et le contexte historique dans lequel son œuvre s’inscrit la façonnent. Les propositions d’ouvrage pour la collection Sa vie et œuvre doivent préciser pourquoi l’artiste mérite une étude de fond et en quoi le projet jette un nouvel éclairage sur sa carrière.

Les titres de la collection Sa vie et son œuvre comportent notamment les chapitres suivants :

Biographie : Présentation factuelle de la jeunesse de l’artiste, de sa formation, de l’évolution de sa carrière ainsi que des principaux contextes personnels et professionnels qui ont marqué son parcours. Ce chapitre établit le cadre historique et culturel nécessaire à la compréhension de la pratique de l’artiste. Le chapitre « Biographie » est généralement structuré de manière chronologique et fournit des repères clairs quant aux grandes étapes de sa vie et de sa carrière.

Œuvres phares : Ce chapitre se compose de 10 à 12 notices portant chacune sur une œuvre essentielle à la compréhension de l’ensemble de la carrière de l’artiste. Les œuvres retenues doivent rendre compte de moments marquants dans l’évolution thématique, stylistique ou psychologique de l’artiste; exemplifier une période, un moyen d’expression ou une approche particulière au sein de son œuvre; et témoigner d’étapes importantes de sa réception publique, institutionnelle ou critique. La description des caractéristiques formelles et de l’histoire de chaque œuvre doit appuyer ces objectifs interprétatifs.

Questions essentielles : Ce chapitre est principalement analytique plutôt que documentaire. Il met en lumière les facteurs qui confèrent à l’œuvre de l’artiste son caractère exceptionnel, influent, représentatif ou historiquement important. Chaque enjeu critique crucial ou apport thématique doit faire l’objet d’une sous-section distincte, axée sur une question précise. En règle générale, le chapitre « Questions essentielles » comprend de 4 à 5 sous-sections.

Style et technique : Ce chapitre analyse les méthodes de travail et les pratiques matérielles de l’artiste. Les sujets abordés peuvent inclure les moyens d’expression artistiques, les affiliations stylistiques, les innovations techniques ou les procédés de production récurrents, ainsi que l’évolution des pratiques de création de l’artiste. Chaque aspect important de la démarche de l’artiste doit faire l’objet d’une analyse distincte, clairement structurée. À l’instar du chapitre « Questions essentielles », le chapitre « Style et technique » comprend de 4 à 5 sous-sections.

Sources et ressources : Section présentant les principales ressources archivistiques, bibliographiques et documentaires relatives à l’artiste et à son œuvre.

Villes canadiennes

La collection Villes canadiennes s’intéresse à la manière dont les communautés artistiques se développent dans des contextes géographiques et culturels particuliers. Ces ouvrages examinent les rôles interdépendants des artistes, des institutions, des expositions et des figures marquantes du milieu dans la structuration des écosystèmes artistiques locaux. Chaque ouvrage doit démontrer, de manière claire et étayée, ce qui distingue la production artistique de chaque ville et pourquoi ses contributions culturelles revêtent une importance sur les plans historique et national. Les propositions doivent témoigner d’une compréhension approfondie de l’histoire artistique de la ville et montrer comment les dynamiques régionales s’articulent avec des récits culturels, politiques et sociaux plus vastes.

Les titres de la collection Villes canadiennes comportent notamment les chapitres suivants :

Préface : Ce chapitre présente la portée de l’ouvrage et le cadre dans lequel il s’inscrit. Une préface réussie situe l’ouvrage dans des débats plus vastes en histoire de l’art et dans le champ culturel, tout en exposant le point de vue de la personne autrice ainsi que sa démarche de recherche. Les personnes autrices sont invitées à mettre en évidence leur lien personnel ou savant avec la ville et ses communautés artistiques, en expliquant de quelle manière leur relation au lieu façonne le récit et le cadre interprétatif de l’ouvrage.

Aperçu historique : Ce chapitre propose un portrait chronologique et thématique du développement artistique de la ville. Il doit situer la production artistique dans des contextes sociaux, politiques, économiques et culturels plus larges, en retraçant les principaux moments de croissance, de transformation ou de rupture. Ce chapitre doit établir les bases historiques nécessaires à la compréhension, par le lectorat, des contributions des artistes, des institutions et des figures marquantes du milieu abordées dans les chapitres suivants.

Artistes phares : Ce chapitre se compose d’une série de courts portraits d’artistes dont le travail a contribué de manière significative à façonner l’identité artistique de la ville. La sélection doit rendre compte d’une diversité de périodes, de moyens d’expression et de perspectives culturelles, afin de montrer comment des pratiques artistiques individuelles ont contribué au développement de la scène artistique de la ville. Les notices doivent trouver un équilibre entre le contenu biographique et l’analyse visuelle et critique d’œuvres représentatives.

Institutions, associations et événements : Ce chapitre examine les organismes, les expositions, les centres d’artistes autogérés, les collectifs, les programmes de formation et les initiatives culturelles qui ont favorisé la production artistique et le développement des communautés. Il doit montrer comment ces structures ont soutenu les artistes, facilité la collaboration, façonné l’engagement du public envers l’art et influencé l’infrastructure culturelle de la ville.

Bâtir des communautés : Ce chapitre met l’accent sur les dimensions relationnelles et collaboratives de la production artistique en mettant en lumière les personnes qui ont joué un rôle déterminant dans le renforcement et la vitalité des communautés créatives de la ville. Il peut s’agir notamment de commissaires, de pédagogues, de mécènes, de gestionnaires du secteur culturel, de critiques et d’autres personnes issues du milieu culturel, dont le leadership, le mentorat ou le travail institutionnel ont contribué à façonner la scène artistique de la ville.

Sources et ressources : Cette section propose un guide annoté des principaux fonds d’archives, expositions, publications, documents institutionnels et outils de recherche liés à l’histoire de l’art de la ville. Elle doit soutenir la poursuite des travaux de recherche et encourager l’approfondissement des connaissances sur le développement artistique de la ville.

Groupes d’artistes

La collection Groupes d’artistes, nouvelle au sein de l’IAC, s’intéresse à la formation, à l’activité et à l’héritage de collectifs d’artistes et de mouvements qui ont marqué l’art canadien. Les titres de cette collection examinent la collaboration comme moteur d’innovation artistique et de dialogue culturel. Les propositions doivent aborder les conditions historiques et sociales qui ont réuni les artistes, les principes esthétiques communs ou divergents au sein du groupe ou du collectif, ainsi que l’incidence durable du groupe ou du collectif sur l’histoire de l’art canadien.

Les titres de la collection Groupes d’artistes sont généralement structurés autour des sections suivantes :

Portrait : Ce chapitre doit présenter les conditions sociales, culturelles et artistiques qui ont mené à la formation du groupe, y compris ses objectifs explicites ou implicites, ses préoccupations thématiques ou stylistiques communes ainsi que ses caractéristiques distinctives. Les personnes autrices sont invitées à prendre en compte les dynamiques internes du groupe, notamment sa composition, ses modes de collaboration et la manière dont il se situe dans les discours artistiques et publics plus larges. Le portrait doit établir le cadre historique nécessaire à la compréhension des activités, de l’influence et de l’héritage du groupe.

Artistes phares : Ce chapitre présente les figures centrales du groupe, dont la pratique et le rôle de premier plan ont contribué de manière déterminante à l’identité et à l’évolution du groupe. Les notices doivent montrer comment la pratique artistique propre à chaque artiste a nourri l’orientation stylistique et intellectuelle du groupe. Les personnes autrices sont invitées à prendre en considération tant les personnes à l’origine du groupe que celles ayant joué un rôle déterminant à des moments charnières de son histoire. Les notices doivent trouver un équilibre entre le contenu biographique et l’analyse visuelle et critique d’œuvres représentatives, tout en montrant comment la pratique de chaque artiste recoupait les objectifs communs du groupe ou s’en écartait.

Questions essentielles : Ce chapitre propose une interprétation et une analyse de l’incidence plus large du groupe sur la pratique artistique, le développement institutionnel et les discours culturels. Il doit mettre en lumière les facteurs qui ont conféré au groupe son importance historique, son caractère novateur, controversé ou influent. Chaque enjeu critique crucial doit être présenté dans une sous-section distincte, structurée autour d’une question précise. Les sous-sections peuvent notamment porter sur les contributions du groupe à des mouvements artistiques plus vastes, sur les remises en question des structures institutionnelles, sur les rapports qu’il a entretenus avec des enjeux sociaux ou politiques, ou encore sur son rôle dans la manière dont l’art est perçu par le public.

Styles et techniques / Matériaux et techniques : Ce chapitre examine les approches artistiques associées au groupe. Il peut s’agir de tendances stylistiques communes aux artistes, de modes de production collaboratifs ou d’usages distinctifs des moyens d’expression et des matériaux. Les personnes autrices doivent également rendre compte des variations entre les membres, en montrant comment l’expérimentation individuelle a contribué à la complexité créative du groupe. Lorsque cela est pertinent, l’analyse peut aussi porter sur les innovations techniques, les pratiques interdisciplinaires ou les méthodes de travail collectives qui ont façonné la production du groupe.

Principales expositions : Ce chapitre documente les expositions, performances ou projets publics ayant marqué des tournants dans l’évolution du groupe et dans sa réception. Il doit analyser la manière dont les expositions ont contribué à affirmer la visibilité du groupe, sa reconnaissance critique et à sa relation avec le public.

Sources et ressources : Cette section propose un guide annoté des principaux fonds d’archives, catalogues d’exposition, publications, témoignages oraux, documents institutionnels et autres ressources de recherche relatifs au groupe et à ses membres. Elle doit soutenir la poursuite des travaux de recherche et fournir au lectorat des outils essentiels pour approfondir l’étude de l’histoire et de l’incidence du collectif.

Thèmes de l’art canadien

La collection Thèmes de l’art canadien examine les grands sujets et enjeux qui ont façonné la production artistique à travers les époques et les communautés. Ces ouvrages dépassent le cadre d’une seule figure artistique ou d’un seul lieu pour s’intéresser à des développements conceptuels, sociaux et culturels plus larges reflétés dans l’art canadien. Les propositions doivent montrer en quoi le thème retenu éclaire d’un jour nouveau la culture visuelle canadienne et préciser le cadre méthodologique et historique dans lequel seront examinées ses manifestations chez plusieurs artistes, dans divers moyens d’expression et à différentes périodes. Les ouvrages de cette collection ne visent pas l’exhaustivité, mais doivent néanmoins être suffisamment étoffés pour offrir une vue d’ensemble du sujet.

Les titres de la collection Thèmes de l’art canadien comportent notamment les chapitres suivants :

Aperçu historique : Ce chapitre retrace le développement du thème à travers les périodes historiques, les mouvements artistiques et les contextes culturels. Il doit montrer comment le thème émerge, évolue et fait l’objet de réinterprétations au fil du temps, tout en situant la production artistique dans des cadres sociaux, politiques et intellectuels plus larges. L’aperçu doit fournir au lectorat les repères contextuels nécessaires à la compréhension des analyses thématiques qui suivent.

Œuvres phares /Artistes phares : Ce chapitre propose des études de cas ciblées portant sur des œuvres ou des artistes qui jouent un rôle central dans le développement et l’expression du thème. Les éléments retenus doivent rendre compte de manifestations particulièrement éloquentes du sujet à travers différentes périodes, régions et différents moyens d’expression. Les notices doivent conjuguer analyse visuelle, mise en contexte historique et interprétation critique, afin de montrer comment des œuvres ou des pratiques artistiques particulières contribuent à des développements thématiques plus larges.

Genres et questions essentielles : Ce chapitre met en lumière les principaux enjeux conceptuels, historiques ou théoriques qui façonnent la manière dont le sujet a été compris et représenté. Les personnes autrices peuvent notamment examiner la manière dont le thème recoupe des questions d’identité, de politique, de changement social, de mémoire culturelle ou de représentation institutionnelle. Chaque enjeu crucial doit être présenté dans une section distincte, structurée autour d’une question précise.

Matériaux et techniques : Ce chapitre examine la manière dont les moyens d’expression artistiques, les procédés de production et les choix matériels façonnent l’expression et l’interprétation du thème. Il peut notamment montrer comment les artistes recourent à certains matériaux et à certaines technologies pour aborder le sujet, ainsi que la façon dont l’évolution des techniques influence sa représentation.

Sources et ressources : Cette section propose un guide annoté des principaux fonds d’archives, expositions, publications, ressources numériques et outils de recherche liés au thème. Elle doit soutenir la poursuite des travaux de recherche en offrant au lectorat des pistes pour approfondir l’étude du sujet, notamment par la mise en lumière de contributions importantes dans ce champ.

Exigences en matière de rédaction et de recherche

Toutes les propositions soumises à l’IAC doivent :

Témoigner d’une bonne connaissance de l’état actuel de la recherche et des sources primaires.
Présenter des arguments de manière claire et cohérente, tant pour un lectorat spécialisé que non spécialisé.
Intégrer l’analyse formelle à l’interprétation historique et critique.
S’inscrire dans une démarche de recherche inclusive, respectueuse et éthique.

Les personnes autrices sont tenues de collaborer étroitement avec l’équipe éditoriale de l’IAC tout au long du processus d’élaboration et d’examen de la proposition.

Processus de soumission

Toutes les propositions sont examinées par l’équipe éditoriale de l’IAC ainsi que par son comité éditorial consultatif, composé de spécialistes de premier plan dans le domaine de l’art canadien, dont plusieurs ont rédigé ou contribué à des publications de l’IAC. Certaines propositions seront retenues en vue de l’élaboration d’un manuscrit complet, et tous les manuscrits font ensuite l’objet d’une révision éditoriale et d’une évaluation externe par les pairs.

Veuillez soumettre votre proposition par voie électronique à l’IAC, à l’attention de Melissa Rombout, directrice éditoriale (mrombout@aci-iac.ca).